Art et Philosophie

Sur la page de gauche, Un enterrement à Ornans, quarante-six personnages que Gustave Courbet a alignés en frise : des notables, des vignerons, des enfants, des femmes en pleurs qui assistent à un enterrement sous un ciel pluvieux. Sur la page de droite, des Boîtes de soupe Campbell : trente-deux boîtes reproduites à l'identique par Andy Warhol, de la même couleur, du même format, avec pour seule différence la variété de la soupe. Mais que peuvent bien avoir en commun ce « tableau de figures humaines » de la moitié du XIXème siècle et cette sérigraphie de 1962 d'un objet de consommation bon marché et produit en masse, pour être ainsi mis en miroir ? Entre l'œuvre monumentale de Courbet et celle, non moins monumentale, de Warhol, on aurait tort cependant de ne voir que ce qui peut se... voir ! Leur point commun ne se perçoit qu'à la condition de ne réduire l'art « ni à l'imitation de la nature, ni à l'exigence formelle, ni au divertissement », mais d'y voir, par leur rapprochement, le témoignage d'une « grande interrogation philosophique enracinée en nous ».

Car tel est bien le pari de ce grand et bel ouvrage d'Anne Dalsuet, nous montrer que l'art, « qu'il s'agisse d'une fresque, d'un tableau, d'une sculpture, d'une vidéo (…) ne donne pas seulement à percevoir », mais partage avec la philosophie « l'étonnement, l'attention, la confrontation, le questionnement, la problématisation ». Entre le tableau de Courbet qui symbolise l'abolition de toutes les distinctions sociales face à la mort, et les boîtes de soupe de Warhol qui, par la force de la répétition mécanique de l'image, « interroge le risque de l'égalitarisme et du nivellement », il y a donc d'un côté ce qu'on voit, et de l'autre un problème, avec une seule et même question : doit-on préférer l'égalité ?

Parce qu'il ouvre « l'espace de la pensée sous une forme qui lui est propre », l'art n'est pas qu'une illustration de la philosophie : Rembrandt, Lucian Freud et Yves Klein n'ont pas besoin des concepts pour demander « suis-je mon corps ? », Jackson Pollock et William Turner « pourquoi y a-t-il quelque chose plutôt que rien ? », ou encore Marcel Duchamp et Jacques Linard « peut-on toucher avec les yeux ? ». De la Renaissance à l'art contemporain, et en pas moins de trente-cinq questions, l'art est ici l'occasion de penser en regardant autrement. Mieux : il s'illustre comme le renouvellement de l'art… de l'interrogation philosophique elle-même.